В экспозиции представлены работы неоднократных победителей Калининградской биеннале графики - Василия Власова и Натальи Синевой, живопись одного из лучших колористов нашего времени - Анатолия Слепышева, яркие фактурные полотна Насти Слепышевой, фотореалистические композиции Марины Карповой и изысканные, полуабстрактные пейзажи Лианы Есакия.
Все произведения выставки объединяет созерцательность мироощущения авторов, их философское осмысление реальности, воплощенное в особенностях стиля и индивидуального почерка каждого мастера. В основе некоторых произведений лежит принцип коллажа - совмещения отдельных фрагментов в одной композиции.
Так, например, в работах Василия Власова пунктир редких стежков соединяет в одном пространстве картины разноплановые детали, создавая эффект реконструкции образа, его припоминания, где места несостыковки фрагментов играют роль своеобразных трещин между мирами, оставляя зрителю свободу интерпретации.
Ту же свободу трактования образов дают композиции Натальи Синевой - легкие и изысканные, они вызывают массу историографических аллюзий, подкупая изяществом исполнения. Совмещение разных планов и фактур отличает и некоторые работы Марины Карповой - так, в ее диптихе «Утро» и «Вечер» используется прием наложения орнаментального шрифта на изображение задрапированных фигур, что придает особый эстетский шарм всей композиции.
Вид из окна как соединение микро- и макрокосма стал основной темой творчества Насти Слепышевой, где художник сопоставляет мир внутренний, отраженный предметами на подоконнике и мир внешний, раскрывающийся перспективами улиц большого города и населенный его персонажами. В этой системе координат оконная рама как граница между мирами представляет собой наиболее фактурно прописанный и, следовательно, реально существующий предмет. Быть может, этот принцип иллюзионизма, символического осмысления вещей унаследован Настей от отца - одного из лучших живописцев - Анатолия Слепышева.
На выставке представлены три работы известного мастера и, каждая из них, с точки зрения формальной методологии, может быть рассмотрена как жанровая сцена, а может быть интерпретирована как символ той или иной ситуации, как квинтэссенция движения или статики, призрачной гармонии миропорядка. Эта хрупкая гармония присутствует и в пейзажах Лианы Есакия - выверенных и ярких композициях, в которых часто совмещаются и противополагаются друг другу разные пространственные построения, где цвет играет главную структурирующую роль, вызывая у зрителя чистую эмоцию. Эта апелляция прежде всего к нашему эмоциональному и чувственному миру объединяет все произведения выставки, призывая нас успеть прочувствовать каждую эмоцию каждую минуту бытия.
|
|
|
|
Выставка продлится до 6-го марта 2015 года.
